El 2024 fue un año lleno de trabajos que no solo destacaron por su calidad, sino también por su capacidad de mover la aguja cultural, emocionar o simplemente quedarse pegados en nuestras cabezas.
Para este top 20 reunimos los álbumes hispanos que, según nuestra mirada, marcaron la pauta durante el 2024:
20. LATIN MAFIA – TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA
El álbum debut de Latin Mafia, Todos los días todo el día, destaca por su frescura y enfoque creativo, fusionando influencias del R&B y el pop para ofrecer un sonido innovador. Esta propuesta alterna entre géneros y captura la atención de quienes buscan algo único en la escena musical, consolidando a la banda como una de las revelaciones del año.
A lo largo del álbum, Latin Mafia demuestra su capacidad para experimentar y crear una identidad sonora distintiva, lo que les ha permitido sobresalir en una industria altamente competitiva. Lo que comenzó como un sueño en sus dormitorios ha evolucionado hacia el éxito, llenando estadios y conquistando al público. Este primer álbum no solo marca un gran inicio, sino que también promete un futuro lleno de emocionantes posibilidades para la banda.
19. Carolina Durante – Elige Tu Propia Aventura
El tercer álbum de Carolina Durante marca un paso importante en su evolución, destacando por su crecimiento y madurez sin perder la esencia que los ha convertido en un referente del indie rock español. Con letras y melodías pegajosas, la banda logra un equilibrio entre su espíritu irreverente y una producción más sofisticada, lo que enriquece su propuesta artística con nuevas ideas y sonoridades.
La incorporación de elementos poco convencionales añade una capa de frescura y profundidad a sus composiciones, demostrando cómo la banda evoluciona sin perder su identidad. Este enfoque creativo resulta en un álbum cautivador que combina diversión con innovación, consolidando a Carolina Durante como una de las bandas más destacadas de la escena musical actual.
18. Meridian Brothers – Mi Latinoamérica Sufre
Los Meridian Brothers vuelven a la carga con Mi Latinoamérica Sufre, un álbum que mezcla su clásica cumbia psicodélica con una mirada crítica y sensible sobre el dolor y la identidad de nuestra región. Este álbum logra hacer convivir lo raro con lo accesible, lo experimental con lo bailable, armando una propuesta que no solo hace mover el cuerpo, sino también pensar. Es como una volá sonora que te lleva a recorrer el continente con ojos abiertos y corazón apretado.
Con temas como “Mandala” o “En el Caribe estoy triste”, el grupo mete el dedo en la llaga con letras sencillas pero densas, sin dejar de lado su estilo jugado y bien propio. A pesar de que su onda no es para todos los gustos, Mi Latinoamérica Sufre se afirma como uno de los trabajos más potentes y auténticos del conjunto, dejando claro que la música latinoamericana aún tiene mucho que decir desde lo alternativo y lo creativo.
17. Doly Flackko & Emirsito – Piola Vago
El nuevo álbum de Doly Flackko y Emirsito, Piola Vago, llega como una bomba dentro del trap latino, dejando claro que estos cabros no están pa’ juegos. Con una producción pulida y un estilo que no se vende, logran capturar la intensidad y el estilo fresco que los caracteriza, metiéndose de lleno como referentes del género. Lo suyo no es solo música: hay contenido, actitud y una propuesta que se la juega por innovar.
La química entre ambos se nota al tiro; las barras son punzantes, los beats pegan fuerte, y todo con una influencia clara del Detroit Trap que le da una firma propia al proyecto. Aunque el álbum es cortito, deja la sensación de que marcaron un antes y un después en su carrera. Y pa’ más remate, se tiran una portada que homenajea a Vigilante de Willie Colón y Héctor Lavoe.
16. Reyna Tropical – Malegría
Malegría, el nuevo álbum de Reyna Tropical, es una joyita que mezcla ritmos latinos con un trasfondo emocional bien potente. Después de la partida de Nectali Díaz, el proyecto sigue adelante en formato solista, pero sin perder la esencia que lo hizo especial. El resultado es un álbum cálido y nostálgico que logra hacer convivir la pena con la fiesta, todo con una sensibilidad muy honesta.
Uno de los toques más lindos del álbum son los interludios con audios antiguos entre l@s integrantes, grabados antes del fallecimiento de Díaz. Esas pequeñas cápsulas de memoria le dan una gran profundidad emocional. Aunque no todas las canciones van a pegarle igual a todo el mundo, Malegría se siente como un homenaje sentido y valiente, que transforma el dolor en música y celebra la vida desde un lugar íntimo y tropical.
15. Viva Belgrado – Cancionero de los Cielos
Cancionero de los Cielos, lo nuevo de Viva Belgrado, es un álbum que pega fuerte desde lo emocional y lo sonoro. Aquí el post-hardcore se mezcla con toques de shoegaze e indie rock, armando una atmósfera intensa y envolvente. Cada canción está producida con cariño y precisión, dándole al oyente una experiencia que se siente como un viaje interno, lleno de momentos potentes y otros más calmados, pero igual de cargados.
El grupo se la juega con estructuras poco convencionales y una experimentación que no suelta nunca la emoción. En medio del ruido y las texturas, cada tema logra decir algo, conectar, dejar marca. Cancionero de los Cielos no solo muestra la madurez musical de Viva Belgrado, sino que también los afirma como una banda clave del rock español actual.
14. Álvaro Díaz – SAYONARA
Sayonara, lo nuevo de Álvaro Díaz, llega con todo a romperla dentro del reguetón actual. Desde la primera pista, el álbum muestra una mezcla de estilos, texturas y emociones que lo sacan del molde típico. Con una producción pulida y harta creatividad, Álvarito demuestra que está en otra liga, combinando perreo con momentos más emocionales, sin perder el estilo en ningún minuto.
Las colaboraciones suman sin robar protagonismo, y las letras reflejan una madurez bacán que hace que cada tema cuente algo de verdad. Sayonara es de esos álbumes que podís vacilar con los cabros pero también escuchar en la tuya, con audífonos y corazón abierto. Álvaro Díaz no solo se afirma como un genio del reguetón, sino como uno de los artistas más innovadores del género, metiéndole cabeza y sentimiento a cada beat.
13. Phuyu y la Fantasma – A| Tetralogía de Bichos y Setas
Tetralogía de Bichos y Setas es una locura bien hecha, de esas que no se ven todos los días. La banda se lanza sin miedo a mezclar cueca con noise rock progresivo, logrando un resultado que suena tan chileno como moderno. Cada parte del álbum tiene su identidad, manteniendo ese aire experimental sin soltar la raíz. Es como si Violeta Parra se hubiese puesto a tocar con una banda de garage psicodélico en un carrete.
Lo más cuático es cómo meten disonancias y compases enredados con una soltura que no se siente forzada. El álbum no te deja indiferente: es intenso, impredecible y muy poderoso. No es para orejas cómodas, pero para quienes buscan algo que los saque de la zona segura, esto es oro puro. La producción es bacán y deja claro que Phuyu y la Fantasma está haciendo patria desde lo raro, demostrando que la música chilena puede ser jugada y profunda al mismo tiempo.
12. Rauw Alejandro – Cosa Nuestra
Cosa Nuestra de Rauw Alejandro es un álbum versátil, prendido y con un sonido que se siente 100% suyo. Desde el primer tema queda claro que Rauw está en otra, mezclando salsa, pop, reggaetón y trap con una soltura envidiable. La producción está pulida al detalle, con cada canción teniendo su propio brillo, pero sin perder coherencia en el conjunto. Es de esos álbumes que podís poner entero sin necesidad de saltarte nada.
Lo bacán es que Rauw no solo canta bien, sino que también se atreve a jugar con estilos sin perder su sello. Se nota la madurez y la visión artística que tiene hoy en día, este trabajo es prueba de que está en su peak creativo, consolidándose como uno de los grandes de la música urbana actual. Ideal pa’ escucharlo de corrido y apreciar todos sus detalles.
11. Ramper – Solo postres
Solo postres de Ramper es de esos álbumes que te agarran fuerte con una propuesta cargada de intensidad y belleza. Mezclando lo denso con lo épico, el álbum construye una atmósfera envolvente que te lleva por un viaje sonoro sin pausa, donde las flautas, cuerdas y capas instrumentales crean paisajes que parecen sacados de otro mundo. Sí, hay temas largos, pero esa extensión se siente justificada, todo fluye con una intención clara y bien pensada.
A pesar de su complejidad, el álbum nunca se vuelve latero. Cada escucha revela detalles nuevos, como si Ramper te invitara a descubrir un universo sonoro en cámara lenta. Solo postres no es para todos, pero quienes se atrevan a entrarle con paciencia van a encontrar un álbum que se nota hecho con cariño y sin miedo, ideal pa’ quienes buscan algo distinto.
10. AgusFortnite2008 & Stiffy – MURIÓ LA MÚSICA
AgusFortnite y Stiffy se mandan un álbum que mezcla trap, plugg y un montón de weás experimentales que suenan como si estuvieran inventando un nuevo género en tiempo real. La producción es cruda pero certera, con un estilo desordenado y potente que no busca agradar, sino sacudirte.
Este álbum no se disfraza de nada: es directo, visceral, y con una actitud que se nota auténtica. Lo que más destaca de este trabajo es el desparpajo con que está hecho todo, como si los cabros hubieran vomitado su universo mental sin filtro ni miedo. No va a ser del gusto de todos, pero si te gustan las propuestas con identidad, Murió La Música tiene esa chispa única que muchos álbumes más “sofisticados” jamás logran alcanzar.
9. Juliana Gattas – Maquillada en la Cama
Juliana Gattas, con la mano experta de Alex Anwandter en la producción, se lanza con un debut solista que mezcla nu-disco y synthpop ochentero pa’ mover la cuerpa sin culpa. El resultado es elegante, prendido y con una vibra magnética y atrapante.
Temas como «Lejos del Fuego» o «Botas Negras» son pura muestra de estilo, con arreglos cuidados y un sello muy propio. Aunque hay momentos más pausados, el nivel se mantiene parejito y nunca baja la guardia. Este debut no es solo pa’ bailar: también es pa’ gozar con audífonos y dejarse llevar. En resumen, Maquillada en la Cama está la raja, y deja claro que Juliana Gattas no solo brilla en Miranda!, sino que también sabe cómo lucirse sola.
8. Judeline – Bodhiria
Bodhiria, el debut de Judeline, llega con elegancia al panorama musical español. Con una voz etérea que flota sobre producciones impecables, gracias a nombres como Ralphie Choo, la artista nos regala un álbum que suena caro, moderno y con identidad propia. Cada tema está armado con una sensibilidad brutal, donde el flamenco, la electrónica y la música urbana conviven en perfecta armonía.
Judeline deja clarísimo que tiene visión y talento de sobra pa’ convertirse en una de las grandes voces del momento. Bodhiria no solo es pulento, es una muestra de que la música hecha con corazón y cabeza puede pegar fuerte sin caer en lo obvio.
7. Ed Maverick – LA NUBE EN EL JARDÍN
La Nube en el Jardín de Ed Maverick es un álbum que te envuelve desde el primer acorde y no te suelta hasta el final. Presentado como un solo track continuo, similar a lo que han hecho The Microphones, el álbum se convierte en una experiencia inmersiva donde cada momento fluye como una conversación íntima y emocional que tienes con un amigo con el corazón roto.
Lo más destacable de este trabajo es su honestidad cruda. La producción está tan cuidada que la guitarra y la voz de Eduardo se sienten como un susurro directo al corazón. La Nube en el Jardín busca ser algo personal y profundo, una experiencia que pide tiempo y reflexión. Y cuando la tomas, te regala una conexión única contigo mismo, que te deja pensando mucho después de haber terminado el último acorde.
6. Angélica Garcia – Gemelo
Gemelo, de Angélica Garcia, es un álbum en donde la mezcla de géneros le da una vibra única, algo que no se escucha todos los días, y la voz de Angélica tiene la capacidad de ir de lo suave a lo intenso, transmitiendo una gama de emociones que te atrapan al instante.
Este álbum demuestra que el pop latino puede ser más que pegajoso, puede ser profundo y lleno de creatividad. Gemelo no solo te hace mover la cabeza, también te toca el corazón con cada pista. Si aún no lo has escuchado, apúrate porque es una joyita que definitivamente no te podí perder.
5. Mir Nicolas – SP.I.
Spinettaje Intenso de Mir Nicolas sin duda quedará en la historia del rap en español. El álbum se siente como una clase maestra de lirismo y creatividad, con una producción impecable y letras densas llenas de referencias a la cultura argentina. Si te gusta el rap que te hace pensar y te reta, este álbum es para ti.
Mir Nicolas demuestra ser mucho más que un buen rapero, es un verdadero escritor de rimas. Cada barra está tan bien pensada que puedes escuchar el álbum una y otra vez y siempre descubrir algo nuevo. La producción es tan cuidada que la música fluye como una película, con beats y melodías que te mantienen enganchado. Además, el álbum se conecta con su audiencia por el cariño y respeto que transmite hacia su cultura. Spinettaje Intenso es obligatorio para cualquier amante del rap, y con este álbum, Mir Nicolas está marcando el camino hacia la grandeza.
4. Nathy Peluso – GRASA
Nathy Peluso la rompe toda con GRASA. Desde el primer track, queda claro que estamos ante una artista que sabe cómo ponerle su sello único a cada tema. El álbum es una montaña rusa de emociones. No solo es entretenido, sino que sorprende por su creatividad y ejecución, mostrando una vez más el talento de Nathy.
La producción es de altísimo nivel, con arreglos que hacen que cada canción te transporte a un rincón diferente de su mundo musical, pero siempre con ese toque tan característico de la artista. Su capacidad vocal es impresionante, pasando de fuerza a delicadeza con total naturalidad, lo que refuerza su dominio artístico. GRASA es un trabajo redondito, auténtico y poderoso, que se queda en la memoria y demuestra que Nathy Peluso está en otro nivel.
3. AKRIILA – epistolares
El álbum debut Epistolares de AKRIILA está causando ruido, y no es para menos. La artista chilena ha logrado mezclar una impresionante variedad de sonidos y emociones que pocos se atreven a explorar en un solo proyecto. Con una fusión de reggaetón, drum & bass, hyperpop y otros géneros, el álbum se siente como un viaje sonoro demasiado intenso.
Epistolares ha sido uno de los álbumes más aclamados del año, conquistando tanto a oyentes locales como internacionales. AKRIILA destaca por su habilidad para reinterpretar los sonidos urbanos dentro de un marco experimental, aportando frescura y energía al panorama musical chileno. Con este debut, se consolida como una promesa que no solo está aquí para quedarse, sino para marcar una nueva tendencia en la música latina contemporánea.
2. Mabe Fratti – Sentir Que No Sabes
Sentir Que No Sabes de Mabe Fratti destaca por la singularidad de su música y los desafíos que presenta al oyente. Con una mezcla de art pop, jazz, trip-hop y música experimental, la artista crea una experiencia sonora abstracta, inquietante y profundamente conmovedora. Su capacidad para equilibrar lo accesible con lo vanguardista es lo que hace que su propuesta sea tan especial.
La atmósfera etérea de sus canciones, junto con su uso de elementos electrónicos, enriquecen el álbum y ofrecen una textura sonora única. La música de Fratti invita a la introspección mientras expande los límites sonoros, llevando a los oyentes a explorar territorios poco convencionales. Este es un trabajo que requiere paciencia para ser plenamente apreciado, pero que deja una impresión duradera en aquellos dispuestos a sumergirse en su complejidad.
1. Dillom – Por cesárea
Por Cesárea es una obra audaz y creativa que marca una nueva etapa en la evolución artística de Dillom. Este álbum, con su narrativa oscura y conceptual, se siente como un thriller psicológico, con una producción sucia y visceral que refleja a la perfección la estética de su portada. La fusión de géneros como horrorcore, neo soul y rock crea una experiencia sonora única e inolvidable.
La madurez musical de Dillom se destaca en este proyecto, mostrando su compromiso absoluto con su visión artística. Cada detalle, desde la selección instrumental hasta la cohesión temática, revela un equilibrio entre lo experimental y lo accesible, consolidando al álbum como una propuesta que trasciende las etiquetas convencionales.
Por Cesárea no solo cumple, sino que supera las expectativas, estableciendo un nuevo estándar en la música hispana contemporánea. A través de cada tema, Dillom lleva al oyente a un viaje lleno de introspección y crudeza, transmitiendo emociones intensas que dejan una huella profunda. Sin duda, este álbum se posiciona como el mejor del 2024 en español, mostrando el talento y la valentía de Dillom para innovar y elevar la música latina.
