Después de una larga espera y una brillante campaña de marketing, Yeat ha lanzado ADL, un álbum doble el cual se tropieza una y otra vez a lo largo de sus 21 temas y una hora de duración.
ADL fue anunciado en octubre del año 2024 en el tema ‘FATE’ para posteriormente ser hypeado nuevamente en el track ‘[ADL IS COMMING]’ en su EP ‘DANGEROUS SUMMER’, lanzado en agosto del año 2025. Esto en conjunto con declaraciones del propio Yeat en las que afirmaba que este sería su mejor proyecto, además de llamar a los álbumes más celebrados de su carrera “Slop”. Por último, este alegó que para este álbum se inclinaría más hacia lo experimental; todo esto crearía unas expectativas muy altas de cara a un lanzamiento que representaría un punto y aparte en su carrera, ya sea que este cumpliera o no con las expectativas, lamentablemente este no fue el caso.
Este álbum se divide en dos partes: la primera siendo ‘A Dangerous Lyfe’, la cual abarca desde el primer hasta el décimo primer tema en el tracklist. Y la segunda parte llamada ‘A Dangerous Love’, que se extiende desde el duodécimo track en adelante.
En el primer disco destacan temas como ‘Face The Flame’, en el cual Yeat repite “Geeked up off molly”, lo que recuerda mucho a sus primeros proyectos, transmitiendo ese sentimiento de estar intoxicado gracias a la textura en su voz, de la misma forma NBA YoungBoy aporta un verso que se adapta muy bien, desafortunadamente la aparición de Grimes se siente muy desaprovechada ya que apenas aporta algunos adlibs que se pierden en la producción. Continuando con ‘Liv Like Dis’, corte que se siente muy dinámico gracias a un pequeño loop vocal del propio Yeat, quien se encuentra en su zona de confort; pero dejando de lado los temas que se podrían catalogar como estándar por su parte, ‘Dangerous House’ brilla por tener un beat de boom bap con un toque siniestro gracias a un piano con un tono algo más oscuro de lo que nos tiene acostumbrados, a la vez que los cortes en el propio beat hacen de este un momento remarcable y algo propositivo dentro de su obra. Por último, el tema cierra con unos sintetizadores saturados en los cuales la voz de Yeat se pierde un poco, pero que cumplen con su intención, la cual es elevar la canción.
Pasando a los momentos desafortunados, temas como ‘Taller’ y ‘What I Want’ se vuelven olvidables muy rápidamente, ambos contando con instrumentales que se sienten estériles y planas. En ‘Taller’ la originalidad en las barras de Yeat está en su punto más bajo, con líneas trilladas como “Can you help my money, make it taller?”, si bien la idea de la canción ya es un cliché, el desinterés y poco esfuerzo por su parte logran volverla incluso peor. Siguiendo con un tema que también se queda corto, ‘Lose Control’ contiene un sample de Elton John y nada más por su parte, lo que decepciona ya que fue anunciado como un featuring; pero volviendo al resto de la canción, Yeat canta sobre una melodía de piano que precisamente recuerda a los inicios de Elton, acompañado de un coro y arreglos en producción que le dan esa escala de estadio que tanto busca, lamentablemente Yeat se queda atrás en el aspecto vocal y por momentos resulta muy torpe e infantil, lo que da como resultado una canción que puede llegar a volverse cómica de manera totalmente involuntaria.
Otro momento que dio mucho de qué hablar es ‘Let King Tonka Talk’, en la cual Yeat rapea sobre un beat de jerk, destaca mucho una melodía minimalista que tiene ese sonido futurista que tan bien le sienta. Si bien él se encuentra en su elemento, King Kylie, quien está incluida como colaboración, tiene una breve aparición que se siente muy forzada, sobra muchísimo ya que el tema hace una pausa para que esta pueda ser incluida, en vez de que simplemente se adapte como tal a la euforia que Yeat maneja a lo largo del track.
Ahora pasando al segundo disco, este abre con ‘2Nite’, momento un poco más melódico en el cual Yeat flota sobre un beat de BNYX, quien hace un buen trabajo proporcionando melodías muy agradables que buscan hacer de esta una canción de “Late night drives” por excelencia, de igual forma el tema ‘Real Life Shit’ sigue por esta misma vía e igualmente constituye un momento que si bien no es tan memorable queda como cumplidor a secas. En este segundo disco también nos encontramos con el mejor experimento de todo el proyecto, ‘My Time’, que recuerda mucho a los clásicos hits pop rap de principio de los años 2000, la producción de este tema se antoja retrofuturista y la actuación de Yeat es estelar con inflexiones vocales muy juguetonas, este tema incluye a Swizz Beatz, quien sorpresivamente no produce, solamente se anima a decir un par de líneas; pero su influencia se puede palpar en la dirección que toma la canción. El último momento a destacar de esta segunda parte sería la outro ‘Up From Here’, la cual sigue la clásica narrativa de “Victory lap”, mostrando a un Yeat reflexivo sobre su ascenso en la industria, el coro resulta muy optimista gracias a las preciosas vocales de Tyler Lewis: “I just hit rock bottom, it’s only up from here”, y el desenlace acompaña muy bien ese sentimiento de “haberlo logrado” con unas reconfortantes notas de piano y arreglos con instrumentos de viento que vuelven de este un cierre por todo lo alto.
Por desgracia, este segundo disco también peca de tener varios temas olvidables y otros que se vuelven prácticamente un desafío de escuchar, como la corta ‘Naked’, que está compuesta por un coro el cual se repite dos veces y que se torna aburrido por la iteración de la palabra Naked y la nula emoción en la voz de Yeat. ‘Went Wrong’, un tema en el que Yeat intenta adentrarse al sonido de 070 Shake, pero nuevamente hace el mínimo esfuerzo y termina estropeando toda la canción. Y por último, temas como ‘Geek Luv’ y ‘Silk Face’ son relleno del puro y duro, al no aportar nada interesante.
Si bien el primer disco presenta más de los intentos de banger del proyecto y el segundo disco muestra un poco más del lado melódico, no se siente una gran diferencia en los sonidos ni tampoco en la escritura, ya que Yeat no termina por comprometerse del todo en los cortes que pretenden ser más sentimentales.
ADL es un desastre de proyecto, en el cual Yeat falla una y otra vez no solo como rapero, sino como vocalista e incluso en la mezcla, ya que el tracklist presenta una inconsistencia constante en este apartado, responsabilidad que recae directamente en él, ya que está acreditado como ingeniero de mezcla y masterización en todas las canciones. Lo más preocupante de este lanzamiento es que Yeat incluso llega a fallar en temas que se podrían considerar como normales o esperables por su parte. Otro aspecto lamentable es lo desaprovechadas que están la gran mayoría de las colaboraciones, amén de la producción que está a cargo de colaboradores frecuentes de Yeat como Sapjer, Lucid y BNYX, quienes tampoco están a la altura de las expectativas.
Este es un paradigmático ejemplo de una vendida de humo, ya que Yeat vendió esto como la última Coca-Cola del desierto, y terminó entregando el peor álbum de su carrera. Afirmó que estaba empujando sus límites y sí, si bien este empujó sus límites, el resultado final demuestra que no fue muy exigente con lo que estaba trayendo a la mesa, ya que la mayoría de los experimentos se quedan cortos.
