A lo largo de la presente década, una narrativa muy presente por parte de los frecuentes consumidores de este subgénero musical ha sido la presencia de incontables álbumes decepcionantes, uno tras otro, por parte de artistas considerados líderes del movimiento.
Pero, ¿qué causa todo esto? ¿De verdad hay algún motivo detrás de esto o simplemente puede haber sido una “racha desafortunada”?
La “playlistificación” del álbum
Uno de los patrones más frecuentes que se repiten es la “playlistificación” del álbum. Pero primero, antes de abarcarlo de lleno, debemos entender qué significa esto: se refiere a la práctica de lanzar álbumes largos con tracklists que superan los 20 temas y en los cuales se nota una pobre curación. Asimismo, la falta de enfoque está a la orden del día, incluyendo canciones que rompen por completo el tono bajo el cual estos se venden al público previo al lanzamiento. Algunos proyectos que encarnan este mal:
- For All The Dogs – Drake (2023): Siendo un proyecto que se prometió como una vuelta al viejo sonido de Drake, terminó siendo un popurrí de canciones puestas al azar, incluyendo temas nefastos como ‘Gently’, en colaboración con Bad Bunny, tema que incluso llega a ser cómico por el pobre desempeño de Drake y las incoherencias que dice, todo esto sobre un beat de reggaetón que se siente añadido con calzador.
- JACKBOYS 2 – JACKBOYS (2025): Un lanzamiento apresurado, el cual prometía seguir con la línea sonora de su antecesor, pero terminó siendo un cúmulo de experimentos que nunca debieron ver la luz del día. Temas como ‘PBT’, que intenta capitalizar sobre los sonidos del dancehall y afrobeat de la forma menos genuina posible, y ‘CONTEST’ con SoFaygo, siendo un intento muy pobre de rage, canción que se siente completamente anacrónica.
- DON KBRN – Eladio Carrión (2025): El problema no se limita solamente a la vertiente anglo, sino que también cruzó el charco e invadió el territorio boricua. DON KBRN es un proyecto injustificadamente largo, el cual busca complacer a todos, pero que no termina siendo para nadie. El hecho de que haya un tema llamado ‘El Reggaetón del Disco’ ya nos deja saber que no hubo mucho esfuerzo tras la concepción del tracklist final.
Estos proyectos, previamente mencionados, sirven simplemente como una pequeña entrada. Ahora, una vez entendido el qué es, toca preguntarnos: ¿por qué se hace? La razón se puede resumir en un par de palabras, pero a veces es un poco más profunda de lo que parece: streams y números.
Los artistas vieron que era mucho más rentable lanzar proyectos con duraciones de más de una hora, o rozando la hora, con alrededor de 20 tracks, ya que buscan que el oyente promedio escoja algunos de los temas de su preferencia para añadirlos a sus playlists, para nunca más volver a escuchar el proyecto completo. Mientras tanto, se incluyen canciones, la gran mayoría de las veces de muy mal gusto, esperando que con suerte caigan en gracia a parte de la audiencia; en otras palabras, esperando que se hagan virales por algún baile en TikTok, trending, etc.
Al mismo tiempo, la ventaja de lanzar proyectos con tantos temas es que a mayor número de canciones, mayor cantidad de streams, lo que se traduce en un mayor ingreso.
El modo “Piloto automático” y las vendidas de humo
Otro de los males que aquejan a la industria es, sin dudas, el modo “piloto automático”, una forma de llamar a aquellos proyectos en los cuales los artistas hacen el mínimo esfuerzo, nuevamente presentando tracklists por lo general extensos que pecan de ser soporíferos. Sumado a esto, las vendidas de humo: proyectos altamente anticipados por los propios artistas que no cumplen ni de lejos con lo que se promete. Algunos ejemplos:
- UY SCUTI – Young Thug (2025): Uno de los proyectos más anticipados de su momento, que fue sin dudas de los peores lanzamientos de su año. Con una campaña de marketing impulsada por las polémicas llamadas filtradas de Young Thug, terminó mostrándose carente de alma y sin nada interesante que decir, con una lista enorme de colaboradores que hacen lo mínimo y con casi 1 hora y 20 minutos de duración, que se sienten eternos.
- american dream – 21 Savage (2024): Vendido como su álbum más personal hasta la fecha, trae consigo algunas canciones con escritura lamentable, como ‘Pop ur shit’, con líneas que parecen escritas por un niño de 12 años: “It smelled like gas, I think somebody pooped”. Si bien este proyecto no peca de ser largo per se, no deja de representar el mínimo esfuerzo por parte de 21.
- Pink Tape – Lil Uzi Vert (2023): Por último, un ejemplo especial, ya que este proyecto peca de todos los males mencionados. Se vendió como un gran proyecto, pero lastimosamente solo llegó a ser una gran decepción. Intentó explorar sonidos como el metal con una ejecución que, sin caer en lo nefasto, no pasa de lo tibio. Aunado a esto, cuenta con un tracklist de 26 canciones y 1 hora y 26 minutos de duración, volviendo la escucha de este proyecto un auténtico desafío, con un Lil Uzi que por momentos brilla, pero que no es capaz de sostener un proyecto de semejante duración.
Sin dudas, los servicios de streaming han tenido algo que ver con esto, al cambiar la forma en que solemos consumir contenido, fomentando el consumo vertical del mismo, las canciones formulaicas, los artistas que caen en los mismos clichés repetidamente y las famosas playlists de dudosa curación, como ‘Rap Caviar’.
En conclusión, algunos de estos males son impulsados por la maquinaria de la industria, la cual logra atrapar a la mayoría de artistas haciendo que caigan en estas prácticas. Por ello, es importante darle oportunidad a artistas más pequeños con ambición y, a la vez, ser críticos con el contenido que consumimos, para que los artistas (con suerte) escuchen a sus comunidades y se tomen el tiempo de entregar proyectos a la altura. Por último, la crítica también es importante, ya que al consumir contenido estamos haciendo uso del recurso más preciado que tenemos como humanos: nuestro tiempo.
