Después de trece años de silencio, el regreso de Boards of Canada con Inferno parecía algo casi imposible. Durante mucho tiempo dio la sensación de que el dúo escocés había desaparecido por completo, dejando atrás una de las discografías más influyentes y misteriosas de la música electrónica. Por eso, cuando se anunció este lanzamiento, la expectativa era enorme. No solo por el tiempo transcurrido, sino porque Boards of Canada es uno de esos proyectos cuya identidad sonora resulta tan única que cualquier regreso inevitablemente genera dudas sobre si podrán mantener la magia intacta. La respuesta, afortunadamente, es sí.
Inferno se siente como una continuación natural de todo aquello que hizo especial a Boards of Canada desde el principio. Su capacidad para manipular samples, sintetizadores y texturas sigue siendo extraordinaria. Cada sonido parece cuidadosamente colocado para provocar una reacción emocional específica, ya sea nostalgia, inquietud o una sensación difícil de describir que existe en algún punto intermedio entre ambas. Pocos artistas son capaces de crear mundos tan definidos únicamente a través de la producción, y aquí vuelven a demostrar por qué son considerados referentes absolutos dentro del IDM y la electrónica experimental.
Lo que más me impresiona del álbum es cómo logra sonar familiar sin caer en la repetición. Hay elementos que recuerdan claramente a trabajos clásicos como Music Has the Right to Children y Geogaddi, pero al mismo tiempo existe una sensación de evolución. No es un intento de recrear el pasado. Es más bien una expansión de las ideas que han desarrollado durante décadas. La esencia sigue intacta, pero el enfoque resulta más oscuro, más profundo y, en muchos momentos, incluso más apocalíptico.
La atmósfera que construye Inferno es probablemente su mayor fortaleza. Desde los primeros minutos se instala una sensación de misterio constante que atraviesa toda la experiencia. Hay algo casi onírico en la forma en que se desarrollan las composiciones, como si cada canción existiera dentro de un sueño extraño cuyos detalles cambian constantemente. Los sonidos aparecen y desaparecen entre capas de ruido, melodías distorsionadas y fragmentos que parecen llegar desde algún recuerdo olvidado. Todo está cubierto por esa característica niebla sonora que ha definido la carrera del dúo.
A nivel compositivo, Boards of Canada sigue demostrando una habilidad excepcional para integrar una enorme variedad de sonidos dentro de una misma obra. El álbum explora distintas ideas, texturas y estados de ánimo sin perder cohesión. Incluso cuando las canciones toman caminos inesperados, todo parece formar parte de una visión artística muy clara. Esa capacidad para unir elementos aparentemente incompatibles dentro de una misma narrativa sonora es una de las razones por las que el proyecto continúa siendo tan especial.
Otro aspecto destacable es que la espera de trece años no parece haber afectado en absoluto la calidad de su trabajo. Muchas veces los regresos de artistas legendarios terminan dependiendo demasiado de la nostalgia, pero aquí no ocurre eso. Inferno funciona por mérito propio. Es un álbum que demuestra ambición, creatividad y una comprensión absoluta de aquello que hace única la música de Boards of Canada.
Si tuviera que señalar alguna característica dominante, sería su inmersión total en el ambiente. No es un álbum de grandes explosiones ni de momentos excesivamente agresivos. Su fuerza está en cómo absorbe lentamente al oyente y lo transporta a otro lugar. Es una experiencia que invita a perderse en sus detalles, a descubrir nuevos matices con cada escucha y a dejarse llevar por una narrativa que rara vez entrega respuestas claras.
Inferno es exactamente el tipo de regreso que esperaba de Boards of Canada: misterioso, hermoso, perturbador y profundamente evocador. Un trabajo que conserva todas las cualidades que hicieron legendario al dúo mientras amplía su universo sonoro hacia territorios todavía más oscuros y fascinantes. Después de tantos años de ausencia, han demostrado que siguen siendo capaces de crear música que parece existir fuera del tiempo.
