Hay algo que me gusta de Vaho desde su primera escucha y es que Asia Menor no parece estar desesperada por demostrar que puede hacer algo completamente distinto. Después de Enola Gay, que tenía una energía mucho más juvenil y hasta un poco impulsiva, la banda podría haber intentado alejarse de todo aquello que la hizo destacar. En cambio, toma varias de esas mismas ideas y las lleva hacia un lugar más pesado, extraño y mucho más elaborado.
Eso no significa que Vaho sea un álbum difícil de escuchar. De hecho, hay canciones que entran bastante rápido. Lo que cambia es la forma en que están construidas. Las guitarras, el bajo y la batería siguen siendo fundamentales, pero ahora hay una preocupación mucho mayor por los cambios, las capas y la manera en que una canción puede transformarse mientras avanza. Hay momentos que parecen estar a punto de resolverse y terminan tomando otra dirección, mientras que otros simplemente se quedan dando vueltas sobre una misma idea.
Ahí creo que está una de las principales virtudes del álbum. Asia Menor consiguió hacer crecer su sonido sin perder aquello que la hace reconocible. El post-punk sigue siendo una parte importante de la base, pero aparecen elementos más cercanos al post-rock, ritmos más trabajados y una construcción instrumental que por momentos se siente bastante ambiciosa.
Las letras también hacen que Vaho se sienta diferente. Hay una sensación constante de estar intentando ordenar algo que ya ocurrió y que quizás nunca pueda entenderse completamente. La pérdida, los recuerdos, el olvido y la dificultad de decir lo que uno realmente siente aparecen una y otra vez, pero siempre acompañados por una contradicción bastante fuerte.
Eso se nota desde Lo bueno que tiene, lo malo que ignoro, donde aparece esa idea de construir y destruir al mismo tiempo. Hay algo muy humano en reconocer que una situación tiene cosas buenas mientras uno mismo también termina perjudicándola. No hay una respuesta clara y justamente por eso funciona tan bien como punto de partida para lo que viene después.
En Seis lagunas, esa sensación se transforma en algo mucho más ligado a la memoria. El recuerdo aparece incompleto, como algo que uno intenta recuperar pero que ya no puede volver exactamente de la misma forma. No lo siento simplemente como nostalgia. Hay una sensación más incómoda de intentar entender el presente mirando hacia algo que ya se perdió.
Y más adelante aparece Vi al diablo, sexto tema y single de adelanto del álbum. Para mí, es uno de los momentos donde todo aquello que venía dando vueltas termina tomando una forma más directa. Hay un enfrentamiento con uno mismo que se siente mucho más evidente y que la banda acompaña con una de las canciones más intensas del álbum.
Creo que esa mezcla entre lo que dicen las letras y cómo están construidas las canciones hace que Vaho gane bastante con las escuchas. Hay canciones que entran más rápido que otras, pero también varias que crecen muchísimo cuando uno ya conoce el camino que van a tomar y empieza a notar detalles que en una primera escucha pueden pasar desapercibidos.
También siento que funciona mejor cuando uno deja de esperar que las canciones lleguen a una resolución clara. Muchas veces parecen estar buscando una salida, pero terminan volviendo sobre la misma idea o tomando otro camino. Eso hace que el álbum se sienta más cercano a una búsqueda que a una historia que necesariamente tiene que llegar a alguna conclusión.
Al final, Vaho se siente como un álbum más maduro que Enola Gay, aunque no necesariamente más frío. Hay más control en la manera de construir las canciones y una mayor libertad para llevarlas por distintos lugares, pero debajo de todo eso sigue existiendo esa sensación de estar tratando de entender algo que quizás nunca termine de aparecer del todo.
Hay momentos que me parecen especialmente buenos y otros que quizás todavía necesite seguir escuchando para terminar de entenderlos, pero después de varias vueltas siento que Asia Menor logró llevar su sonido hacia un lugar más amplio sin perder aquello que hacía reconocible a la banda.
En un álbum tan marcado por la memoria, la pérdida y las contradicciones, quizás no encontrar una respuesta sea justamente la gracia. No parece interesado en cerrar todas esas preguntas, y creo que ahí está buena parte de su encanto.
